le Hautbois baroque

Considérés comme les créateurs du hautbois baroque , les familles Hotteterre et Philidor - facteurs d'instruments, compositeurs, musiciens virtuoses, membres de la « Musique de la Chambre & de la Grande Écurie du Roy » -  vont à partir de 1650 faire évoluer l'instrument. 

Contrairement aux chalémies de la renaissance, le hautbois baroque n'est plus tourné d'une seule pièce mais est divisé en trois parties (corps du haut, corps du bas et pavillon) emboitées les unes dans les autres.  La perce est affinée, le pavillon est moins évasé et est doté d'une lèvre inférieure. Le trou des notes est ajusté. 

Une clé de do grave en forme de W  (permettant l'alternance de la position des mains) et une autre de mi bémol sont ajoutées.
Les « pirouettes » et « capsules » sont définitivement abandonnées, l'anche n'est plus enfoncée complètement dans la bouche mais est contrôlée par les lèvres du musicien pour exprimer toutes les finesses du son.

En 1664, Jean-Baptiste Lully, surintendant de la Cour, écrit une marche pour ces nouveaux hautbois, les intègre à « La Grande Écurie du Roy » de Louis XIV, supprimant progressivement les pupitres des instruments plus anciens (cromornes, flûtes à bec,…).
Déclinés en plusieurs tailles, ils font également leur entrée dans la musique des mousquetaires et dès lors, avec les bassons, prennent leur essor dans l'Europe entière.

Si les bandes de hautbois(surtout militaires) sont appréciées, l'instrument s'impose surtout dans l'orchestre symphonique naissant, accompagnant les fêtes, les opéras, les ballets de cour, les oratorios, les cantates. Le hautbois triomphe également comme soliste, en sonates, dans les concertos et en musique de chambre.
Tous les compositeurs de l'époque baroque vont écrire pour ces hautbois, hautbois d'amour, de chasse (da caccia) , cors anglais, tailles de hautbois et hautbois barytons.
Le dix-huitième siècle sera l'âge d'or du hautbois.