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SEX PISTOLS

Rotten par Lydon

 

 John Lydon avec keith et Kent Zimmerman CB05 En 1977, un groupe de jeunes Anglais mal famés crachait à la face de la société et les médias les cataloguèrent immédiatemment comme révolutionnaires, comme PUNKS. Le visage le plus connu de cette période est la moue méprisante de Johnny Rotten, le leader agressif et pourtant charismatique des Sex Pistols. "On a écrit beaucoup de choses sur les Sex Pistols. La plupart étaient soit du sensationnalisme, soit du blabla psychotique de journaliste. Le reste n'était que pure malveillance. Rotten par Lydon est la véritable histoire des Sex Pistols. Ce livre est aussi fidèle à la vérité que l'on puisse l'être et examine de l'intérieur des événements qui se sont déroulés il y a dix huit ans. Je n'ai pas le temps pour les mensonges et les fabulations, et j'espère que vous non plus... Appréciez ou crevez.. " 460 28
MOTÖRHEAD La fièvre de la ligne blanche Lemmy Kilmister et Janiss Garza CB14 D'un point de vue médical, Lemmy devrait être mort depuis longtemps. Voici l'histoire du speedfreak musical ayant battu tous les records en matière de consommation d'alcool et de femmes. Ian Fraser Kilmister a vu le jour en 1945. Lorsqu'il comprend que les filles adorent les mecs avec une guitare, le jeune Lemmy laisse derrière lui ses petits groupes locaux du pays de Galles et s'en va à Manchester. C'est le début d'une soif d'expériences qu'il n'a toujours pas réussi à étancher. Ses étapes successives dans les Rocking Vicars, Opal Butterfly et Hawkind l'ont mené à inventer le "speed metal" en 1975 avec son groupe légendaire, Motörhead. En vingt-sept ans de carrière, Motörhead a sorti vingt et un albums, a été nommé pour un Grammy Award, et a conquis la planète avec des chansons comme "Ace of Spades", "Bomber" et "Overkill". Cette discographie impressionnante est issue de plusieurs formations différentes, mais le pilote aux commandes du bombardier Motörhead est toujours le même : Lemmy. La fièvre de la ligne blanche est un récit percutant relatant les excès d'un mec fidèle à sa musique et à ses plaisirs, et vous fait découvrir l'univers parfois hilarant, souvent démesuré, mais toujours divertissant de l'homme à la tête du groupe de rock le plus bruyant au monde. 288 24
SID VICIOUS Chronique d'une rock star suicidée Malcolm Butt CB26 Sid Vicious était assis sur le lit, dans sa chambre du Chelsea Hotel. Dans la salle de bains attenante, le corps de Nancy Spungen gisait, baignant dans son sang. "Vous n'avez pas le droit de m'arrêter, aurait-il déclaré aux policiers, je suis une rock star, moi. Avec la mort de Nancy Spungen et celle, tout aussi tragique qu'inévitable de Sid Vicious par overdose, se referme un chapitre agité de l'histoire du rock, qu'on appelait les Sex Pistols. Le plus controversé et certainement le plus connu des groupes punks avait vu le jour à Londres, en 1976. Ils avaient agacé tout le monde, des hippies aux ménagères en passant par les hommes politiques, les médias et jusqu'aux milieux musicaux établis. S'ils avaient tant fait parler d'eux, c'était tout à la fois à cause de leur musique crue et contestataire, du parfum de scandale, de sexe et de violence qui les entourait, de leur tempérament agressif et des bagarres qui ponctuaient chacun de leurs concerts. Sans oublier le rôle de Sid qui, si les Sex Pistols étaient la figure de proue des groupes punks, incarnait à lui seul les Sex Pistols et le rebelle punk. Sid Vicious : Chronique d'une rock star suicidée raconte, de l'intérieur, un des parcours les plus incroyables de l'histoire de la musique. Son auteur, Malcolm Butt, dévoile pour nous la descente aux enfers de Vicious. Ce fils unique d'une héroïnomane, qui rencontra les pionniers du punk, les Sex Pistols, et devint l'un des leurs en remplaçant Glen Matlock à la basse. Sid et son attirance pour la violence et l'autodestruction, qui finirent par l'engloutir dans un tourbillon d'héroïne et de paranoïa. Voici la chronique des 21 années qui constituent la vie de Sid. Un court passage qui aura également permis de mettre en lumière ce qu'il y avait de pourri au royaume du rock. Comme le montre l'auteur, Sid ne pouvait le traverser qu'en suivant le chemin qu'il a suivi, et qui l'a mené à sa perte.

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KURT COBAIN Plus lourd que le ciel Charles R. Cross CB27 En se donnant la mort en avril 1994, Kurt Cobain a agi comme il l’avait toujours fait durant sa courte vie inspirée et rebelle, de manière volontaire. Bien que les tragiques circonstances du suicide de Cobain soient notoires, les événements qui ont marqué sa vie - et l’influence de son art - restent largement méconnus. Charles R. Cross, aujourd’hui vétéran de la presse musicale, a associé son intime connaissance de la scène musicale de Seattle à sa profonde compassion pour son sujet dans cette histoire extraordinaire d’un flamboiement artistique anéanti par la souffrance.
Basé sur plus de quatre cents interviews, quatre années de recherches, un accès exclusif aux carnets intimes, aux textes et aux photos de famille inédits de Cobain et une mine de documents, Plus lourd que le ciel retrace la vie de Cobain, de ses premiers jours dans un double mobile home aux abords d’Aberdeen, État de Washington, à sa gloire, son succès et l’adulation de toute une génération. Cross révèle le désordre familial qui a alimenté la créativité de Cobain, le conflit de générations qui a forgé son caractère et l’histoire d’amour particulière qui l’unissait à sa femme Courtney Love. D’après les rapports médicaux et ceux de la police, Cross révèle également la vérité à propos des problèmes de santé de Cobain, sa dépression et ses derniers jours tragiques.
Publiée pour le dixième anniversaire de l’album décisif Nevermind de Nirvana, voici la première biographie approfondie sur Kurt Cobain, un être dont la musique a su capturer l’esprit, et dont la mort a brisé le cœur, d’une génération entière. Bien plus que la simple histoire d’une star du rock’n’roll, Plus lourd que le ciel dresse le portrait du génie créatif et de la volonté de transformer la douleur en art. 		525 30
THE SISTERS OF MERCY
Napalm, amphétamines et miséricordes 		Fabien Ralon CB28 The Sisters of Mercy : c'est Andrew Eldritch reprenant à son compte le mythe littéraire, romantique et maladif des Hauts de Hurlevent, pour construire sa propre version de la légende des soeurs de la miséricorde, qu'il agrémente de napalm et d'amphétamines. Ce n'est pas du plomb qu'Eldritch insuffle dans ses textes, mais bien de l'essence gélifiée au palmitate de sodium, à grand renfort d'arrogance et d'humour pervers. Et la musique : rythme synthétique infernal, longues plaintes hurlées dans la pénombre, maigre silhouette noire accrochée au pied de micro, guitares lancinantes, aigües et cassantes, invocations mystiques, détresse de l'âme et amours mortes, qui font aujourd'hui des Sisters of Mercy les précurseurs du gothique. 208 24
KRAFTWERK J'étais un robot Wolfgang Flür CB30 The Prodigy, Fat Boy Slim, The Chemical Brothers ne sont que quelques-uns des grands noms de la culture dance d’aujourd’hui dont l’œuvre doit beaucoup à Kraftwerk. Pionnier du minimalisme électronique dans les années 70 et 80, Kraftwerk s’est efforcé de franchir les limites de ce qui était alors communément assimilé à de la pop, grâce à des chansons comme "Autobahn", "The Robots" et "The Model". Ils ont engendré de nombreux imitateurs, en particulier visuellement, et étaient éminemment heureux sur scène lorsqu’ils étaient représentés par des robots.

Des premiers pas d’un enfant d’après-guerre jusqu’à son départ douloureux de Kraftwerk en 1987, "J’étais un robot" raconte le parcours personnel et musical de Wolfgang Flür, le batteur du groupe. Sincère, sans compromis, et cependant ouvert et "bien trop humain", ce livre explore l’univers homogène de ce groupe d’innovateurs allemands des plus mystérieux – exploration que les autres membres ont essayé de contrer juridiquement. 		416 24
THE VELVET UNDERGROUND
Up-Tight 		Victor Bockris et Gerard Malanga CB34 "J’aime beaucoup l’ouvrage de Victor Bockris et Gerard Malanga et suis impressionné par sa profondeur."
STERLING MORRISON

"Écoute nos albums dans l’ordre chronologique, tu remarqueras qu’ils correspondent à notre croissance, à notre développement personnel, d’ici à là ; s’y trouve un conte pour chacun, qui explique comment survivre. Aligne les morceaux et écoute-les, tu les apprécieras sans plus jamais te sentir seul – je pense qu’il est important de ne jamais se sentir seul."
LOU REED

"Toutes les promesses de nos deux premiers albums n’ont jamais été tenues. Je suis sûr que Lou le ressent aussi, lui qui est aussi égocentrique et têtu que moi."
JOHN CALE

"Je suis toujours surprise de ce que les gens pensent de nous à l’heure actuelle."
MAUREEN TUCKER 		348 26
LED ZEPPELIN Le règne des Seigneurs Jean-Marie Vandersmissen CB36 Jimmy Page, Robert Plant, John Bonham, John Paul Jones. Quatre hommes. Quatre destins réunis pour former la plus impressionnante machine rock toutes périodes confondues. Led Zeppelin connaît son apogèe dès l'aube des seventies et ne souffrira aucune rivalité. "Whole Lotta Love", "Stairway to Heaven", "Kashmir" et "Heartbreaker" restent des classiques incontournables même s'ils ne doivent pas occulter l'ensemble de l'oeuvre du groupe. Depuis la dissolution tragique en 1980, l'ombre du dirigeable plane toujours sur la scène musicale et le quatuor ne cesse d'exercer une fascination sur toutes les générations si bien qu'il n'est pas abusif d'affirmer qu'aujourd'hui encore, Led Zeppelin reste un groupe... qui monte. 330 26
STATUS QUO
La route sans fin 		Philippe Duponteil et Philippe Robin CB38 Soudés au corps à corps, jambes écartées, cheveux dans le visage, les musiciens de Status Quo peaufinent depuis plus de quarante ans leur boogie-rock musclé sur toutes les scènes de la planète. C'est l'odyssée de ce groupe légendaire de l'histoire du rock que nous racontent Philippe Duponteil et Philippe Robin dans un récit aussi riche que vivant. Anecdotes et interviews exclusives avec les membres du groupe et leur entourage jalonnent la version 2007 augmentée et actualisée de cette première biographie en français, illustrée d'archives rares et très nombreuses photos inédites. En bonus, des artistes français aussi divers que J.J. Golman, Trust, P. Personne. P. Fiori, Kent, P. Rondat, M. Jones, etc. racontent tous leur admiration pour Status Quo et sa musique dans des entretiens exclusifs.    

NINE INCH NAILS
Le Guerrier Fragile

Sébastien Michaud CB41 Dictateur, dépressif chronique, archétype de la rock star déphasée et torturée : tout a été dit ou presque sur le "cas" Trent Reznor. Mais au-delà des idées communes et des clichés véhiculés par la presse musicale, l'initiateur du projet Nine Inch Nails se définit avant tout comme un artiste farouchement indépendant, galvanisé par ses propres faiblesses et chantre d'une "rock'n'roll attitude" salement amochée depuis la fin du règne Nirvana. "Le bonheur dans l'esclavage", chante Reznor sur l'album "Broken"... Et c'est bien de cela dont il s'agit : Reznor esclave de son premier contrat d'artiste, puis de son propre succès, condamné à vendre le produit de ses tourments sur l'étal américain de la culture "mainstream". Pop synthétique, rock industriel ou hallucinations bruitistes : au-delà des genres explorés le leader de Nine Inch Nails met avant tout sa musique au service d'une âme à la fois fragile et guerrière. 251 24
NEW WAVE
L'Esthétique new wave 		Guillaume Gilles CB42 De Pere Ubu aux Specials, des Talking Heads à The Cure, quelle étiquette peut se vanter de regrouper autant de styles musicaux que la new wave ?
À l’origine d’autant de succès pop planétaires que de chansons cultes de la scène alternative, les influences de la new wave sont aussi diverses que les groupes qui la composent. Reggae, disco, krautrock, funk, viennent nourrir des riffs élaborés sur des synthétiseurs et une technologie au service du « Do It Yourself » punk que l’on croyait enterré. Dans la new wave, toute une nouvelle scène de jeunes groupes éclectiques tente de construire son propre univers, robotique, absurde, introspectif ou noir, même s’il ne ressemble à rien de connu. Avec des looks plus spécifiques les uns que les autres, des théories délirantes sur la modernité et un son unique, la new wave est le vivier d’une multitude de tendances qu’il était essentiel d’éclaircir et d’analyser dans un même ouvrage thématique. 		304 26
DESTROY!
L'Histoire définitive du Punk 		Alvin Gibbs CB43 Alvin Gibbs a été l’un des acteurs du punk, à la fois comme musicien au sein de l’un des groupes punk britanniques les plus importants, les UK Subs, mais aussi en tant que bassiste du parrain du mouvement, Iggy Pop.
Dans Destroy!, il raconte la montée, l’impact, et enfin la récupération du punk, évolution qu’il met en parallèle avec son propre engagement dans le mouvement, faisant de ce livre un témoignage personnel. Tout y est : la musique, le scandale, le style, les idées, les instigateurs et les agitateurs, les gagnants et les perdants… L’histoire définitive du punk. 		365 26
JIMI HENDRIX
L'Expérience des limites 		Charles R. Cross CB44 Jimi Hendrix : ce nom évoque instantanément un artiste qui mit le feu à sa guitare, au propre comme au figuré.
Charles R. Cross, à qui l’on doit déjà le monumental "Plus lourd que le ciel" consacré à Kurt Cobain, retrace dans "L’expérience des limites" la vie de Jimi Hendrix. Une histoire puisée à la source, faite de témoignages inédits, qui prend une dimension humaine poignante : l’enfant pauvre des quartiers noirs de Seattle, le musicien d’accompagnement écumant les clubs de blues du sud des États-Unis, le guitariste devenu star moins d’une semaine après son arrivée à Londres, l’icône de Woodstock, le musicien de génie obsessionnel et porté par son rêve…
Panorama culturel des années 60, le livre de Charles R. Cross dessine en creux la réalité d’un homme dont le destin était d’être une star "larger than life", plus grande que la vie. Voire extra-terrestre. Une biographie unique sur un artiste hors norme. 		512 30
CHOOSING DEATH
L'histoire du death metal et du grindcore 		Albert Mudrian CB45 En 1986, personne n’aurait imaginé que le death metal et le grindcore allaient avoir un impact sur la culture populaire. Pourtant, cet amalgame barbare de punk hardcore et de heavy metal allait incarner les limites de la musique extrême durant les années à venir. Diffusés au travers d’un réseau underground d’échange de cassettes animé par de jeunes gens en colère, le death metal et le grindcore se répandirent plus vite qu’une invasion de zombies, grâce aux groupes qui se formaient aux quatre coins de la planète. En 1992, Earache Records avait vendu plus d’un million d’albums de death metal et de grindcore, rien qu’aux États-Unis. "Choosing Death, l’histoire du death metal et du grindcore" raconte l’ascension, la chute et la résurrection de ces musiques extrêmes au travers des témoignages des artistes, des producteurs, des labels qui ont animé ce mouvement. « Je considère le death metal et le grindcore comme un retour du punk extrême, disait John Peel. Cette musique est un pas de plus vers un territoire hors-la-loi situé au-delà de toute musique agressive jamais entendue. » 336 26
OZZY OSBOURNE
Du cauchemar à la réalité 		Jean-Charles Desgroux CB47 Ozzy Osbourne fait partie de ces survivants et légendes vivantes du rock ayant amplement marqué l'histoire de la musique. Ce "Prince des ténèbres", chanteur du premier groupe de heavy metal Black Sabbath, a enfanté des dizaines de milliers de vocations, rempli les stades du monde entier, découvert quelques-uns des meilleurs guitaristes du genre, créé le festival Ozzfest, vendu plus de 100 millions d'albums en plus de trente-cinq années de carrière et est devenu une star universelle de reality-show !
Alcoolique et désaxé mental pendant des décennies, ce monstre sacré a longtemps été l'ennemi public n°1 aux USA pour ses outrages, sans parler des milliers d'histoires sordides, hilarantes, choquantes, tragiques, passionnantes, et authentiques jalonnant chaque chapitre de sa vie... 		550 30
RAMMSTEIN
Les crasheurs de feu 		Antoine Barde-Pierre Jauniaux-Patrice Verry CB49 Comment six allemands originaires de Schwerin, petite ville de l’Allemagne de l’Est, ont révolutionné la musique métal et donné un souffle nouveau à une scène germanique qu’on croyait moribonde. Rammstein a réussi le pari audacieux dès ses débuts grâce à une musique ciselée dans le marbre, de traverser les frontières pour récolter la reconnaissance et la gloire.
À travers des interviews et des analyses nous tenterons de relater la formidable odyssée de ce groupe hors du commun. 		316 26
           
           
METALLICA
Que justice soit faite ! 		Joel McIver CB52 Joel McIver raconte l’histoire de Metallica avec une précision chirurgicale. Il dévoile les mythes qui ont couru sur le groupe pendant des années et révèle la vérité sur ses débuts et sur la suite de sa carrière.De ses premiers concerts dans des clubs jusqu’à ses interminables tournées en passant par ses jours de gloire et sa bataille juridique avec Napster, voici la véritable histoire de Metallica, que viennent en outre agrémenter analyses et réévaluations.
Après avoir interviewé plus de 75 personnes (musiciens, producteurs, journalistes, proches du groupe et membres de leur famille), McIver a découvert ce qui s’est vraiment passé au cours de la longue et tumultueuse carrière de Metallica.Que Justice soir faite ! est la première – et probablement la dernière – biographie consacrée à Metallica qui raconte son histoire comme elle le mérite : avec honnêteté, exactitude et courage. Vous croyez connaître ce groupe ? Pas si sûr… 		560 30
           
IRON MAIDEN L'épopée des Killers Mick Wall CB54 L'histoire de Iron Maiden, depuis les premiers concerts dans les pubs de l'East End de Londres, jusqu'aux immenses festivals du monde entier, est une histoire de foi, de volonté et de sacrifices personnels, tout autant qu'une extraordinaire odyssée musicale. Beaucoup de groupes de la nouvelle génération les citent comme une influence majeure. Même si Maiden est reconnu dans le monde entier pour l'énergie de ses concerts, pour ses tournées sans fin, pour le succès de ses albums qui se sont vendus à plus de 60 millions d'exemplaires, tout cela ne s'est pas produit du jour au lendemain.
"L'épopée des Killers" est une étude approfondie du groupe, de ses musiciens passés et présents et de tous les aspects de son aventure musicale. Ecrit par un proche de Maiden, ce livre offre une vision unique sur un groupe qui a toujours refusé les compromis du commerce, et qui demeure l'un des plus respectés du monde du rock. 		384 26
GENERATION EXTREME
1975-1982 : Du punk à la cold-wave 		Frédéric Thébault CB55 Depuis quelques années, les reformations de groupes issus du punk et des "années new-wave" se sont multipliées : Siouxsie & The Banshees, Wire, Fad Gadget, Undertones, Soft Cell ...
C'est à présent toute une scène de nouveaux artistes, à peine nés en 1980, qui se réclament de leurs aînés, à l'instar de Bloc Party, d'Interpol, ou de Radio 4. Tous, à des degrès divers, plongent dans la musique des années charnières entre les 70's et les 80's, du punk à la cold-wave, en passant par le post-punk, le néo-romantisme ou la new-wave.
Il était temps de revenir sur ces années fascinantes, marquées par des groupes originaux et talenteux, aux inspirations extrêmes : 1975-1982, une période sans laquelle le rock dit alternatif ne serait pas ce qu'il est... 		386 26
           
THE PIXIES
Les ovnis du rock 		John Mendelssohn CB57 Les Pixies ont bouleversé le système. Arrivant directement d'un sous-sol insalubre de Boston où ils firent leurs premières répétitions, ils allaient recevoir les acclamations du public britannique et européen et devenir les sauveurs du rock'n'roll. Précurseurs du grunge, ils ont fait de leur excentricité, des chansons d'une étrangeté absolue, leur force. Puis, sur le point d'atteindre le statut de méga star, le compositeur et chanteur des Pixies, Charles Thompson, aussi connu sous le nom de Black Francis, plaque le groupe et change de nom ; il devient Franck Black et fait savoir qu'il déteste les Pixies... jusqu'à ce qu'il décide de reformer le groupe pour une tournée à guichets fermés en 2004. Au-dela da la biographie du groupe légendaire, John Mendelssohn étudie l'influence de la musique de Charles Thompson sur la vie des fans des Pixies. 375

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MOTLEY CRUE

The dirt

Par Mötley Crüe et Neil Strauss CB58 « Jamais encore je n'avais lu de description si détaillée et si croustillante d’une expérience rock’n’roll. Les plus grands plaisirs et les plus grands périls de la célébrité s'y côtoient. The Dirt est tout à la fois fascinant et révoltant. »
Joey Levy, Rolling Stone

« The Dirt renvoie toutes les autres biographies dans la catégorie de littérature pour nonnes. » Details

Mötley Crüe, c’est Nikki Six, Vince Neil, Mick Mars et Tommy Lee. Artistes internationaux aux multiples disques de platine et narrateurs légendaires, ils ont ouvert la voie à toute une génération. Voici leur premier livre. 		592 30
THE CURE
Never Enough 		Jeff Apter CB59 "Never Enough" décrit en détail la naissance d’albums marquants tels que "Pornography" et "Disintegration", les humeurs changeantes du leader de Cure et les événements qui ont entraîné le départ de Lol Tolhurst. Pour la première fois, Lol parle librement des débuts difficiles du groupe, de sa lente descente aux enfers et du procès contre Robert Smith qui lui a coûté un million de dollars. Voici enfin la première biographie exhaustive d’un groupe sans égal qui est loin d’avoir dit son dernier mot. 544 30

SIOUXSIE AND THE BANSHEES

A travers le miroir

Par Mark Paytress CB60 Siouxsie & The Banshees furent les premiers fans de punk, refusant de se plier aux conventions machistes et musicalement basiques du mouvement. Élitistes et intenses, glamours et expérimentaux, ils entraînèrent avec eux des groupes post-punks tels que PiL et Joy Division, obsédés pervertis de la pop qui refusèrent de se laisser emprisonner dans un quelconque culte. Mais ils durent payer le prix de cette fidélité à leur indépendance.

Siouxsie & The Banshees – À travers le miroir révèle les innombrables drames cachés, les morts, les drogues, les guitaristes disparus, les liaisons illicites et les nombreux fiascos financiers que l’on retrouve dans leur musique si tendue. Si vous pensiez que les disques étaient « uptight », lisez plutôt… 		368 26
L'Âge du métal Par Robert Culat CB61 La musique metal, largement méconnue du grand public et des médias, est souvent qualifiée de dangereuse par les milieux religieux. Depuis plus de 30 ans, le metal foisonne de clichés et d’images provocatrices. L’abbé Robert Culat a pris le temps de connaître cet univers underground de la manière la plus objective possible. L’Âge du metal vous livre non seulement le fruit de son étude mais aussi de son expérience au contact des métalleux : ceux qui aiment et pratiquent cette musique. L’auteur ose croire à un dialogue enrichissant entre métalleux et non-initiés, entre métalleux et chrétiens. Par-delà les clichés, le lecteur est invité à découvrir la beauté et la variété du metal ainsi que le questionnement philosophique et spirituel de ceux qui s’y adonnent avec passion. 528 30
Anthropologie du metal extrême Par Nicolas Walzer CB62 Né en 1970, le metal est une radicalisation du rock. Le metal extrême (black metal, death metal) est lui-même une radicalisation du metal. Phénomène international, il concerne en France des centaines de milliers d’individus. Il interpelle les pouvoirs publics qui lui attribuent des profanations. Sorti de sa confidentialité, il est réduit à son apparence sulfureuse par des personnes qui n’ont pas toutes les cartes en main pour se faire une opinion. Ce livre entend justement fournir ces cartes manquantes, sans lesquelles toute argumentation est impossible. Qui sont ceux qui ont créé le metal extrême et qui le font évoluer aujourd’hui ? Quelle est cette violence qu’ils projettent et qu’on leur reproche ?
Docteur en sociologie, Nicolas Walzer est chercheur au CEAQ (Paris V – Sorbonne) ainsi que chroniqueur pour plusieurs webzines. Il propose de recourir ici aux sciences humaines pour dévoiler l’inconscient de cette tribu et assainir le débat sur ses enjeux sociétaux. Dans le cadre de sa thèse de doctorat, il s’est entretenu longuement avec les principaux représentants et activistes de la scène française, ainsi qu’avec l’influent Ihsahn (Emperor). Il traite des aspects méconnus de leur vie : initiation musicale, rapport avec la famille, l’argent, la religion, la société… 		416 28

THE MISSION

Le jardin des délices

Jérémi Sauvage CB63 Affublé de quantités d’étiquettes (gothique, psychédélique, héroïque), The Mission est avant tout un groupe de rock. C’est aussi un son, celui de guitares subtiles en cascades sur des mélodies épiques. Créé en 1985 par Wayne Hussey et Craig Adams (ex-Sisters of Mercy), The Mission a renconté le succès dès son premier album en 1986, et marqué la seconde moitié des années quatre-vingt, tout en continuant à sortir des disques et à faire des concerts dans le monde entier jusqu’à aujourd’hui. Ce livre retrace l’épopée de quatre hommes – Wayne Hussey, Craig Adams, Mick Brown et Simon Hinckler – qui ont connu la gloire et ses excès, puis la confidentialité et ses frustrations, entrant dans l’histoire du rock et contribuant à la création d’un mythe.

« Je ne vais pas faire de grandes déclarations pour dire que le livre de Jérémi est complet et raconte la vérité intégrale, car une telle chose ne peut exister. Mais par contre, il l’a simplement écrit en hommage à la musique. »
Wayne Hussey 		320 26
Diva Siouxsie Etienne Ethaire CB64 Ayant accédé au statut d’icône du temps des mythiques Banshees, Siouxsie Sioux s’est taillée une place enviable sur le rocher de la rock music. Originellement, à la tête d’un groupe paradoxal, bordélique, en mutation perpétuelle, la diva à la voix mystérieuse n’en a pas moins bâti, sur ce socle improbable, trente ans d’une carrière qui l’a provisoirement amenée à se retirer dans les laboratoires des Creatures, puis à renaître en solo, tel un phœnix majestueux. En revisitant une vingtaine d’albums, en décortiquant les concerts, en confrontant l’univers musical aux charnières biographiques, l’écrivain Étienne Éthaire, connu pour alterner fictions intimistes et œuvres au profil documentaire, part en quête de l’identité d’une chanteuse aux personnalités multiples. 224 24

NIRVANA

La véritable Histoire

Everett True CB65 Plus de dix ans après le suicide de Kurt Cobain, Nirvana continue d’exercer un énorme pouvoir sur la musique populaire alors que les nouvelles générations découvrent l’intensité de sa musique. Pour la première fois, voici l'histoire, vue de l’intérieur, d'un des groupes rock les plus influents. Nirvana : La Véritable Histoire est une analyse précise d'un groupe dont on a maintes fois déformé l’histoire. L’auteur, Everett True, a été le seul journaliste autorisé à pénétrer dans la maison Cobain juste après la mort de Kurt. Il était l’ami personnel de plusieurs stars du grunge, connaît toutes les histoires derrière le mythe et, dans ce livre, il révèle ce que le groupe légendaire était vraiment. Il raconte ce qui est arrivé à Cobain dans les villes d’Olympia et Seattle, comment Kurt a rencontré Courtney pour la première fois et lève le voile sur la face cachée des situations, des réunions, des dates de concert, des amis et des dealers de drogue qui entouraient l’explosion grunge. 688 32

IGGY POP

Gimme Danger

Joe Ambrose CB66 La biographie définitive du terrible « Parrain des punks ».Fin des années soixante. C’est le début de la carrière d’Iggy Pop. Il sera Jim Osterberg, Iggy Stooge, Iggy Pop… L’homme choquera, horrifiera. L’artiste fera date. Stratège de l’outrance (auto-mutilation, mur du son paroxystique, sexualité débridée, abus de stupéfiants…), il finira par gagner, mais à quel prix ! Joe Ambrose nous raconte la vie en montagnes russes d’Iggy Pop et son livre se lit comme un roman. À sa lecture, au fil des lignes, des interviews, des interventions de ceux qui l’ont bien connu, on se rend compte qu’effectivement l’Iguane – qui poursuit sa carrière alors que se profile la soixantaine – n’a pas volé son titre de parrain du punk.
« Une vie en montagnes russes, plusieurs descentes aux enfers, une volonté d’airain, un physique d’acier… et du talent. Tellement de talent ! » 		528 30

MOTORHEAD

We Are (All) Motörhead

Jean-Pierre Sabouret CB67 Lorsque Motörhead a vu le jour en juin 1975, personne n’aurait parié un penny sur ce groupe qui faisait passer les Sex Pistols ou les Damned pour de gentils garçons. Sur scène comme dans les coulisses, sur la route ou dans le public, Motörhead était synonyme de « danger permanent ». Et c’est un miracle s’il n’y a eu aucun mort à déplorer au sein du groupe, en plus de trois décennies. Lemmy et ses deux complices depuis plus de treize ans ne dévient quasiment pas de la ligne directrice définie dès le premier album avec la formation Kilmister/Clarke/Taylor, qui lui a valu ses premiers succès notables à la fin des années soixante-dix. En plus de quelques monuments, Motörhead n’a jamais sorti un seul album vraiment honteux, même en ajoutant les innombrables sous-produits sortis par divers labels peu scrupuleux. Si, pour beaucoup, Lemmy « est » Motörhead, il n’est pas inutile de revenir sur tous ceux qui ont participé à l’étonnante aventure d’un groupe qui n’a pas toujours été traité avec le respect qui lui est dû, même s’il bénéficie aujourd’hui d’une reconnaissance quasi universelle. 240 24

IAN CURTIS

L'âme damnée de Joy Division

Mick Middles et Lindsay Reade CB68 Ian Curtis, le chanteur et parolier charismatique de Joy Division, se donna tragiquement la mort en 1980, après une carrière aussi originale que fulgurante. Il ne laissait derrière lui que deux albums obsédants et un groupe amputé qui allait devenir le célèbre New Order. Près de trois décennies plus tard, le culte voué à Curtis et à la musique de Joy Division ne faiblit pas.
Les auteurs de cette biographie sont particulièrement qualifiés pour révéler les événements exceptionnels entourant la vie de Ian Curtis. Mick Middles fut le premier journaliste à interviewer Joy Division et fut très lié au groupe. Lindsay Reade fonda Factory Records avec celui qui était alors son mari, Tony Wilson. Ensemble, ils ont revisité la légende de Ian Curtis et écrit le premier compte-rendu complet de sa vie personnelle, professionnelle et affective tourmentée, au cœur de la formidable explosion d’énergie musicale qui secoua Manchester à la fin des années soixante-dix. 		528 32

RAY CHARLES

Le génie de la soul

Mike Evans CB69 Le "Génie de la soul" est l’histoire fascinante d’un authentique novateur et de son impact énorme sur la musique populaire au cours des cinquante dernières années. Reconnu comme un modèle par Elvis Presley, Stevie Wonder, les Beatles et Norah Jones, Ray Charles a tout simplement marqué à jamais la musique de son empreinte.
L’auteur, Mike Evans, retrace l’histoire personnelle de Ray, depuis les premières tentatives musicales lors d’une enfance chaotique, jusqu’aux sommets de ses succès internationaux, tout en mettant en perspective les fantastiques influences reçues et exercées par celui que l’on surnomma Genius.
De nombreuses citations, des interviews exclusives, dont certaines accordées par Ray Charles à l’auteur, donnent vie à ce livre définitif sur la vie et l’œuvre d’un immense musicien. 		560 32

CHUCK BERRY

Le Pionner du rock

John Collis CB70 « S’il fallait donner un autre nom au rock’n’roll, on pourrait l’appeler Chuck Berry. » (John Lennon)
Avec des chansons comme « Roll Over Beethoven » ou « Johnny B. Goode », Chuck Berry a inventé le rock’n’roll. Ses éternels classiques sont joués chaque soir par des groupes des quatre coins du monde. Mais l’homme au pas de canard, bien connu pour demander à être payé à l’avance pour ses courts concerts donnés avec des groupes avec lesquels il n’a pas pris la peine de répéter, est respecté plutôt qu’aimé, et sa carrière a connu plusieurs éclipses du fait de ses démêlés avec la loi et de ses séjours en prison.
John Collis a interviewé des musiciens qui ont travaillé avec lui, ainsi que des organisateurs de concerts et des tourneurs afin de brosser un portrait objectif et parfois peu ragoûtant d’un homme qui, à plus de soixante-dix ans, continue à se produire en public et à chanter « Sweet Little Sixteen ». 		400 30

JOHNNY CASH

Une icone américaine

Stephen Miller CB71 Depuis ses enregistrements légendaires chez Sun Records dans les années 1950 jusqu'à ses derniers albums devenus des classiques, Johnny Cash a toujours été LA voix country du rock.L'histoire fascinante de cette icône américaine commence avec Carl Perkins, Jerry Lee Lewis et Elvis Presley, pour aboutir à des collaborations avec Bob Dylan, Nick Cave et Kris Kristofferson, pour ne citer qu'eux. En passant par les cases drogue, prison, cinéma, succès écrasant et périodes de ténèbres.
Stephen Miller a retracé ce parcours hors normes et en a collecté toutes les anecdotes et tous les témoignages éclairant d'un jour inédit la carrière de « l'homme en noir », auteur de chansons atemporelles, haut placées dans le panthéon de la musique contemporaine. 		628 32

GREEN DAY

American Idiot

Marc Spitz CB72 Le chanteur Billie Joe Armstrong, le bassiste Mike Dirnt et le batteur Tre Cool ont, avec Green Day, réécrit les lois du rock au moins deux fois en une seule décennie. Tout d’abord, lorsqu’ils explosèrent sur la scène musicale, ils firent mentir l’adage selon lequel le punk était mort. Puis, avec leur monumental come-back généré par l’album American Idiot, ils firent mentir l’adage selon lequel Green Day était mort.
Dans cette fascinante, lumineuse et complète histoire de l’un des plus grands groupes de rock des États-Unis, le journaliste Marc Spitz raconte comme jamais qui sont ces musiciens, d’où ils viennent, et comment ils font vivre Green Day. Interviews exclusives, photos d’archives, de concert et de tournages, font de cet ouvrage une fenêtre unique sur le groupe qui, après Nirvana, a une fois encore transcendé le punk-rock. 		320 32
Anthologie du hard rock Jérôme Alberola CB73 Genre musical aussi sincère que théâtral, le hard rock est né à l’aube des années soixante-dix puis a dominé les années quatre-vingt en devenant le plus populaire de la planète, le plus prolifique en albums, groupes et sous-genres, influençant le plus les autres styles. Un genre de la grandiloquence qui, dans l’airain, a enfanté des géants aux ventes colossales, tout en jouant avec la censure dont il était l’ennemi intime et en organisant sa marginalité par un communautarisme quasi-religieux dans lequel il a puisé sa force, son identité et sa pérennité uniques dans l’histoire, jusqu’à son retour en grâce sous la bannière metal. Au travers d’une anthologie des 250 albums majeurs, des plus belles ballades, des concerts mythiques à Paris et d’une étude musicologique et sociologique du hard rock, c’est cette moderne épopée musicale et humaine que relate cet ouvrage, « sorte de grimoire que toutes les générations ressortiront de temps en temps », selon Francis Zégut, institution radiophonique, qui en a rédigé la préface. 496 34

BAUHAUS

Dark Entries

Ian Shirley CB74 Avec leur premier single, “Bela Lugosi’s Dead”, Bauhaus a fait une entrée fracassante dans le monde de la musique post-punk, générant en une seule chanson devenue mythique un mouvement passionné, hanté et inédit. Expérience musicale et esthétique irréductible, Bauhaus devait vivre quatre ans et donner quatre albums : In The Flat Field (1980), Mask (1981), The Sky’s Gone Out (1982), Burning From The Inside (1983), avant de se séparer une première fois. Vingt-cinq ans plus tard, le groupe publie Go Away White, cinquième album annoncé comme leur dernier.Toute l’histoire singulière de ce groupe hors normes, qui a inventé ses propres règles esthétiques et artistiques, est rassemblée avec moults détails dans les pages de Dark Entries, fruit d’une longue collaboration entre l’auteur et les musiciens. 272 32

RAGE AGAINST THE MACHINE

Ennemis publics

Brice Tollemer CB75 L’histoire de Rage Against the Machine est celle d’une explosion permanente. Explosion qui débuta au début des années quatre-vingt-dix quand Zach de la Rocha, Tom Morello, Tim Commerford et Brad Wilk lancèrent à la face du monde leur premier brûlot révolutionnaire, à base de colère, de textes incendiaires et de guitare enflammée. Une manière de dynamiter le rock comme on n’en avait pas vue peut-être depuis les Clash. De concerts enragés au soutien de nombreuses causes activistes et politiques, les Rage ont proposé tout au long de cette décennie un nouveau type de son. Toujours à la limite de la rupture, ils ne pouvaient se diriger que vers leur propre implosion, comme cela se produisit en 2000. Sept années plus tard, ils décident de se reformer pour une série de concerts exceptionnels. En attendant l’arrivée d’un futur album ? 208 30

IRON MAIDEN

Morceaux d'esprits

Jean-Philippe Petesch CB76 Chaque mouvement musical a ses fers de lance : des groupes qui cristallisent l’essence d’un zeitgeist, d’un état d’esprit et d’époque. Iron Maiden est de cette trempe : ils sont [devenus] le heavy metal.La Vierge de Fer est une machine insatiable. Mais au-delà de l’aspect statistique, c’est bel et bien la variété des sujets abordés par Iron Maiden pour nourrir l’univers et l’imaginaire liés au groupe qui les rend uniques dans l’histoire du heavy metal, ainsi que le montre la lecture de ce livre : littérature, cinéma, télévision, personnages et événements historiques majeurs… La Vierge de Fer est avide de mythologies, au point d’avoir créé une mascotte qui en a incarné de nombreuses : Eddie, le mort-vivant qui, en un sens, symbolise Iron Maiden : protéiforme et éternel, lui-même mythique au point de mériter une biographie… 352 32

THE CURE

My Dream Comes True

Jérémy Wulc CB78 My Dream Comes True est un livre de souvenirs fait par un simple fan qui a eu la chance de côtoyer et de suivre The Cure en tournée pendant plusieurs années. Dans ce Carnet de route avec The Cure, Jérémy WULC relate son histoire avec le groupe, une histoire truffée d'anecdotes et de moments magiques, dont le récit est agrémenté de près de cent vingt photos inédites, prises par l'auteur lui-même. Jérémy y parle ainsi de sa première rencontre avec Perry Bamonte en 1989, ainsi qu'avec Robert Smith, les autres musiciens et l'entourage direct de Cure. Il y raconte ce qu'il a vu, entendu et vécu pendant les after-show, les day off et les soirées dans les hôtels. Perry Bamonte (qui a écrit la préface de cet ouvrage) et Jason Cooper lui ont même raconté quelques souvenirs pour que ce nouveau livre sur l'un des plus grands groupes du monde soit encore plus vivant et intimiste. Aujourd'hui, Jérémy en est à son cent sixième concert de Cure ! 304 32

INDUSTRIAL MUSICS

Volume 1

Eric Duboys CB79 Le concept de musique industrielle forgé par le groupe Throbbing Gristle au milieu des années soixante-dix a par la suite connu de singulières évolutions avec le nombre pléthorique de formations qui se sont ralliées à cette mouvance du rock expérimental. En un très court laps de temps, on a même vu apparaître ce qu’il n’est pas exagéré d’appeler un véritable mouvement se réclamant de l’industriel, englobant des univers sonores et des démarches très différentes les unes des autres, parfois même inconciliables en apparence. Il apparaissait donc nécessaire d’établir un panorama de ce courant encore très mal connu, dans l’optique première d’en révéler toute la richesse et la variété. Ce premier volet de Industrial Musics s’attache à relater dans le détail les parcours respectifs de ces grands précurseurs du genre que sont Cabaret Voltaire, SPK, Lustmord, Clock DVA, Einstürzende Neubauten, Test Dept, Whitehouse, Boyd Rice et Laibach. 656 34

DAVID BOWIE

Le Phénomène Ziggy Stardust

Enrique Seknadje

CB80 Un livre qui explore avec vigueur et rigueur quelques facettes de la personnalité et de l’activité musicale de David Bowie, artiste kaléidoscopique qui a cultivé le rock !Est notamment disséqué le personnage de Ziggy Stardust, phénomène musical et social, monstre sacré aux pulsions à la fois vitales et suicidaires, qui n’en finit pas de nourrir les fantasmes de la musique pop. Une créature de la Décadence oscillant entre triviale vulgarité et haut raffinement. Avec Ziggy Stardust, David Bowie joua à la star et en devint une, se travestit et se mit à nu, s’envola en perdant quelques plumes... 224 28

Slayer magazine

Jon Kristiansen CB82 Au fil des années et des numéros, le travail passionné de Metalion a imposé Slayer Mag et son style sans compromis comme une référence ultime dans l'underground metal mondial. Jon Kristiansen alias Metalion est le fondateur du légendaire magazine Slayer et du label Head Not Found qui a, entre autres, suivi les premiers pas de la scène black metal en Norvège. Après plus de vingt ans d'existence, Slayer Mag est aujourd'hui le plus ancien fanzine du genre à être encore publié, toujours guidé par la passion et le goût de l'indépendance. Il est enfin disponible en français et présente dans ce volume les cinq premiers numéros en intégralité, qui sont aujourd'hui introuvables. Véritable document historique, la saga Slayer commence en février 1985. Ce fanzine de légende est désormais accessible à tous ceux et celles qui veulent découvrir ou redécouvrir la genèse d'une culture atypique. 528
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